SENSATIONAL (US/ WordSound/ Skam/ Matador)
Live hallucinogenic afro-psychedelic enigma, which is “underground hip-hops number one upstart-in-waiting” according to Time Out NY.

KOYXEи aka KOUHEI MATSUNAGA (JAP/ Mille Plateaux/ Raster Noton/ Flying Swimming)
A mindbending masterpiece of raw, bouncy and chest-caving beats, spectral textures, gruff, marble-mouthed self-aggrandizement and unparalleled grit.
 
DJ SCOTCH BONNET (aka DJ Scotch Egg/ JAP)
Swapping GameBoys and 8-bit limitation for a hefty distortion unit, Ishihara delves deep into the world of bass-driven hip-hop breaks, melding dense distorted beats with his signature pop sensibility and references Scorn, NHK, and the dance music culture of his new home-town, Berlin.

Debuit
Sensational
Koyxen
DJ

From the minds behind PURGE, Berlin’s most aggressive party, comes #gHashtag. Post-goth wet dream. Southern screw and NON too.

Looking for hot topics and sable sounds? #gHashtag is Berlin’s cross-genre/cross-dressing URL/IRL connection. The only party in town where you can hear Concrete Blonde and Brenmar, SPK and TLC all in the same night. Come get tilted on SALEM and White Ring, then get thrown by Nguzungzuzu. Get tagged in the F.O.G. with us. It’ll be black magick.

23h // 6€
Sameheads, Richardstr. 10
U7 Karl-Marx Str.

LINEUP

BlackBlackGold

Tom Ass

Ghettoscraper (a.k.a. Antoni Maovvi)

Ghetona (Leatherstep Industries)

Urban Mutations (PLAYberlin)

PROGRAM:

 
23:00 – 5:00
DJ NOEMA (wilde Renate) /// disco dance-craze on the decks all night long
 
23:20
#1 & #2 /// #1 buys a drink for #2 at the bar
 
23:30
DMITRY PARANYUSHKIN /// introduction to the 360° movement warmup workshop
 
23:45
A & B /// a short small-talk conversation in the small room with a TV next to the bathroom

23:55
ALEX COGGIN & MICHAEL NORTON /// live performance
 
00:10
GABRIEL SHALOM /// maybe performance
 
00:20
C & D & E /// a short dance performance on the dancefloor
 
00:30
INCOGNITO /// surprise undercover performance next to the DJ booth
 
00:40
MOUSA /// performance
 
00:50
DJ NOEMA /// special hip-move dancing

00:55
F & G /// buying a drink at the bar and drinking it together
 
01:00
DMITRY PARANYUSHKIN /// a short poetry reading
 
01:10
H & I & J & K /// meeting randomly on the dancefloor and exchanging a few words and a few moves together
 
01:20
#3 & #4 /// #3 asks #4 for a cigarette
 
01:30
FREE SLOT /// do whatever you like at this point

01:40
#6 & #7 /// full on action on the sofa next to the DJ booth
 
01:40
SOMEONE /// wanders around the whole place trying to find someone else
 
02:00
#1 & #2 /// leaving the bar
 
02:15
#3 & #4 /// ask each other another cigarette
 
02:20
H & I & J & K /// another random meeting on the dancefloor, this time a bit more intense
 
02:35
#6 & #7 /// have an intense slightly drunken conversation
 
02:50
DJ NOEMA /// something weird happens and he jumps out of the DJ booth starts dancing 360°

03:00
SOMEONE /// can now proceed to the next level
 
03:10
FREE SLOT /// do whatever you like at this point of the evening
 
 
WARMUP MIX:

 
 
some impressions from the last event
http://www.facebook.com/media/set/?set=oa.190079337753425&type=1
 

Telekaster – live

Ralph Prollè (De:Bug/Monrovia Afterhour) – live

Taman (Formresonance)

arsy (grundlos glücklich / Palomabar)

URBAN MUTATIONS DJ SET (DJ SWADANSI & MASTERFADER)

Roblanko

BODYSNATCH returns!

Deeper, darker, and nastier than ever!

On decks:

DIAMANT: Isabel and Josep reunite with brain-splitting mash-ups, bumping moombahton, grimy dubstep, superdark dancehall, noise-hop and dreamy synth-infused electrodance tracks for the superlate-night dancers.

DJ INCOGNEGRO with musical selections that include but are not limited to trippy-troppy hippidy-hoppidy trance-tastic, classic tuneage that may cause euphoria, dizziness, convulsions, and transcendental behavior……

and special guest: DJ SWADANSI of URBAN MUTATIONS !!

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER RODRIGO SOBARZO DE LARRAECHEA

Aus der Freude am “Produzieren”, “Schaffen” und “Entstehen” kultivieren wir die Aufmerksamkeit und Konzentration im Performance space. Was wir als Betrachter des Theaterereignisses mitbekommen, ist die Energie, die in diese Produktion investiert wurde, sowie den methaphysischen Feuereifer ihrer Entstehung.
Die direkte Unmittelbarkeit seines Ergebnisses überschreiten, die Sichtbarkeit seines Ertrags verformen.
Den Raum achtsam parzellieren, um das Nicht-Sichtbare hervorzuheben: es ist genau dort, wo der Wildwuchs beginnt, glauben wir, in jenem virtuellen Raum, der zwischen ZuschauerInnen und dem ästhetisch erfahrbaren Objekt hervortritt. Zwischen den Falten des Nichtstofflichen, aufgeladen mit all seinem Potenzial.
Genauestens kalibrieren wir unsere Sinne, stellen unsere Körper als skulpturale Vehikel zur Verfügung, einer intuitiven ArbeiterInnenschaft angetraut, ständig umher ziehend zwischen unterschiedlichen Arbeitskonstellationen, hypnotisch aktiviert in eine betriebsbereite Ruhe hinein: wir ergeben uns dem Material, wir sind das Material.

CHOREOGRAFIE Rodrigo Sobarzo de Larraechea
TANZ Koldo Arostegui, Rodrigo Sobarzo de Larraechea
MUSIK Infinite Body
DRAMATURGIE Tom Engels
LICHTDESIGN Jan Fedinger
PRODUKTION Het Veem Theater

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER RODRIGO SOBARZO DE LARRAECHEA

Aus der Freude am “Produzieren”, “Schaffen” und “Entstehen” kultivieren wir die Aufmerksamkeit und Konzentration im Performance space. Was wir als Betrachter des Theaterereignisses mitbekommen, ist die Energie, die in diese Produktion investiert wurde, sowie den methaphysischen Feuereifer ihrer Entstehung.
Die direkte Unmittelbarkeit seines Ergebnisses überschreiten, die Sichtbarkeit seines Ertrags verformen.
Den Raum achtsam parzellieren, um das Nicht-Sichtbare hervorzuheben: es ist genau dort, wo der Wildwuchs beginnt, glauben wir, in jenem virtuellen Raum, der zwischen ZuschauerInnen und dem ästhetisch erfahrbaren Objekt hervortritt. Zwischen den Falten des Nichtstofflichen, aufgeladen mit all seinem Potenzial.
Genauestens kalibrieren wir unsere Sinne, stellen unsere Körper als skulpturale Vehikel zur Verfügung, einer intuitiven ArbeiterInnenschaft angetraut, ständig umher ziehend zwischen unterschiedlichen Arbeitskonstellationen, hypnotisch aktiviert in eine betriebsbereite Ruhe hinein: wir ergeben uns dem Material, wir sind das Material.

CHOREOGRAFIE Rodrigo Sobarzo de Larraechea
TANZ Koldo Arostegui, Rodrigo Sobarzo de Larraechea
MUSIK Infinite Body
DRAMATURGIE Tom Engels
LICHTDESIGN Jan Fedinger
PRODUKTION Het Veem Theater

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER AND CHOREOGRAPHER LIGIA MANUELA LEWIS

“Sensation 2″ ist eine Choreografie für den Hals und die zweite in einer Reihe von Arbeiten, die Bewegung und Empfindung mit dem Sensationellen verbinden. Untersucht werden die Hals- und Brustwirbel, also jene Körperteile, die den Kopf stützen. Wie der Mund stellt der Hals einen kommunikativen sowie einen historisch ästhetisierten Brennpunkt des Körpers dar. Dieser Teil des Körpers, der oft als fragil und verletzlich begriffen wird, ermöglicht aber auch soziale Phänomene wie Head Banging und Whipping Hair (Haare peitschen) – Handlungen, die oft mit dem Sensationellen verbunden werden. Diese Arbeit wendet eine ähnliche Methodik an wie die vorangegangene, in der ein abstrakter, empfindender Körper zur Quelle für die Bewegungs-Artikulation wird. Durch die Dauer der Arbeit versucht Ligia die Voraussetzungen dafür zu schaffen, damit Empfindungen zur gemeinsamen Erfahrung werden können.

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, KOSTÜME Ligia Manuela Lewis
PERFORMANCE Ligia Manuela Lewis
LICHTDESIGN Sandra Blatterer, Denis Richert
KOMPONIST Johannes Wengel
BÜHNE Ligia Manuela Lewis

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER AND CHOREOGRAPHER LIGIA MANUELA LEWIS

“Sensation 2″ ist eine Choreografie für den Hals und die zweite in einer Reihe von Arbeiten, die Bewegung und Empfindung mit dem Sensationellen verbinden. Untersucht werden die Hals- und Brustwirbel, also jene Körperteile, die den Kopf stützen. Wie der Mund stellt der Hals einen kommunikativen sowie einen historisch ästhetisierten Brennpunkt des Körpers dar. Dieser Teil des Körpers, der oft als fragil und verletzlich begriffen wird, ermöglicht aber auch soziale Phänomene wie Head Banging und Whipping Hair (Haare peitschen) – Handlungen, die oft mit dem Sensationellen verbunden werden. Diese Arbeit wendet eine ähnliche Methodik an wie die vorangegangene, in der ein abstrakter, empfindender Körper zur Quelle für die Bewegungs-Artikulation wird. Durch die Dauer der Arbeit versucht Ligia die Voraussetzungen dafür zu schaffen, damit Empfindungen zur gemeinsamen Erfahrung werden können.

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, KOSTÜME Ligia Manuela Lewis
PERFORMANCE Ligia Manuela Lewis
LICHTDESIGN Sandra Blatterer, Denis Richert
KOMPONIST Johannes Wengel
BÜHNE Ligia Manuela Lewis

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER TIAN ROTTEVEEL

Soulsqueezing ist eine ontologische Stoßmaschine, wo der Körper auf dem Spiel steht, in der Mitte zwischen dem Singen eines Soul-Lieds und allem, was sonst noch existiert. Soulsqueezing erkundet Stimme, Klang, Bewegung und Ontologie als gleichwertige Größen. Sprache, Fakten und Aktualität werden aus dem Inneren eines Körpers gequetscht, so dass er sich vervielfältigen kann. „Nicht den Punkt erreichen, wo niemand mehr Ich sagt, sondern den, wo es keine Rolle mehr spielt, ob jemand Ich sagt“, Deleuze + Guattari, Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie

CHOREOGRAFIE, TANZ Tian Rotteveel MUSIK Tian Rotteveel LICHT Yair Vardi DRAMATURGIE Jeanine Durning BERATUNG Felix Marchand, Ayara Hernandeztian

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER TIAN ROTTEVEEL

Soulsqueezing ist eine ontologische Stoßmaschine, wo der Körper auf dem Spiel steht, in der Mitte zwischen dem Singen eines Soul-Lieds und allem, was sonst noch existiert. Soulsqueezing erkundet Stimme, Klang, Bewegung und Ontologie als gleichwertige Größen. Sprache, Fakten und Aktualität werden aus dem Inneren eines Körpers gequetscht, so dass er sich vervielfältigen kann. „Nicht den Punkt erreichen, wo niemand mehr Ich sagt, sondern den, wo es keine Rolle mehr spielt, ob jemand Ich sagt“, Deleuze + Guattari, Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie

CHOREOGRAFIE, TANZ Tian Rotteveel MUSIK Tian Rotteveel LICHT Yair Vardi DRAMATURGIE Jeanine Durning BERATUNG Felix Marchand, Ayara Hernandeztian

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER AN KALER and MARIA FRANCESCA SCARONI

INSIGNIFICANT OTHERS untersucht das Tableau als Bildträger, als eine sich stetig verändernde Struktur und spiegelt damit auch den Prozess der PerformerInnen wider: ein Zusammenspiel von verschiedenen Möglichkeiten, eine gemeinsame Topografie von physisch Präsentem und Absenten in fragmentierte Bewegungszyklen zu überführen, zu strukturieren und zu verschieben.

Es entsteht eine Reihe unterbrochener und dennoch zusammenhängender Sequenzen – Situationen, die Raum für eine Art Potentialität schaffen, die performt wird.

KONZEPT An Kaler PERFORMANCE An Kaler, Alexander Baczynski-Jenkins, Antonija Livingstone SOUND Brendan Dougherty LICHTDESIGN Bruno Pocheron RAUM Stephanie Rauch DRAMATURGIE Heike Albrecht PRODUKTION das schaufenster

In his stream-of-consciousness monologues combined with beautifully mastered beatbox interludes, Reggie shifts seamlessly between different personas, musical styles, accents, voices, and even – yes – bodies. He may be speaking in British cockney to explain how many Xanax he has taken, or as a ghetto youth with extensive knowledge of economic theory (“this world be fucking crazy, when you be looking at some virtualized numbers that symbolize shit that don’t exist”). Whoever witnesses this hilarious psychotic maze, goes through a succession of mental orgasms accompanied by endless fits of laughter.
 
Hailed as the “man of towering genius” by Brian Eno and the “comic genius” by GQ, Reggie Watts also regularly performs as the opening act for the popular Conan O’Brien TV show in the US. He also contributed two tracks to DFA Records’ Spaghetti Circus and performed with dance-punk band LCD Soundsystem. Reggie regularly performs at PS122 in NY.
 
Reggie’s first ever show in Berlin will be supported by the amazing mysterious witchcraft genius locally-brewed music performance project that will carefully prepare your mind and your body for Reggie’s psychedelic mental trip and then will blow off whatever it is that is remaining.
Conan OBrien
Popcomm
Video

Innovativer Live-Künstler, fesselnder DJ, kompromissloser
Produzent, Sound-& Maschinenfrickler.

Strahil Velchev alias KiNK eilen jede Menge Amtsbezeichnungen voraus, bei der Dezemberausgabe von Get Deep kann sich jede_r sein bzw. ihr eigenes Bild vom Live-Act der Stunde machen.
Sein Facettenreichtum lässt sich am leichtesten an der Vielzahl der Labels auf denen er aktuell veröffentlicht und an den gemeinsamen Projekten mit anderen Künstlern ablesen. Besonders hervorzuheben sind hier die auf Rush Hour erscheinenden Arbeiten mit Neville Watson und die unter dem Namen “Vinyl” laufende Kollaboration mit Stefan Goldmann.

Seine Vielfältigkeit und Leidenschaft bewahrt sich Detroit Urgestein Blake Baxter schon seit über 20 Jahren und damit wird der Rhythmuspoet jene überraschen, die ihn Aufgrund seiner Zugehörigkeit zu Labels wie Tresor Records nur mit straightem Techno assoziieren.
Die Get Deep-Crew verabschiedet sich damit gebührend von einem überaus berauschenden Jahr, um sich im Anschluss voll auf die Vorbereitungen für das nächste Spektakel im Januar konzentrieren zu können.

Our love= Acid!
Blake Baxter

Warm-up Mix from Noema:

noema – the magic movement mix by noema
 
And RSVP on Facebook!

DJ SWADANSI & DJ MASTERFADER // team up
www.urbanmutations.com

UK BASS /// JUKE /// GHETTOTECH /// MUTATED R&B /// URBAN CUTS /// ACIDHOUSE

to get an idea listen here: