by URBAN MUTATIONS

TRACKLIST

1. Coco Bryce – I Run This Ball Game
2. Anti-G – It’s Just Fresh Hiphop
3. DJ Trouble – Fuck Um Up Jus Basics
4. Ludacris feat Shawnna – How Low Can You Go (Dirty)
5. Lunice – Hitmanes Anthem (Noaipre Remix)
6. Young Smoke – Wouldn’t Get Far
7. Young Jeezy – Bandana (feat. 211)
8. Chris Brown – Look At Me Now (Mono/Poly Remix)
9. OMG Michelle – You Don’t Know Michelle
10. Cedaa – Jasmine (Sines Slabs On Swangas Remix)
11. Soulja Boy (feat Gucci Mane and Shawty Lo) – Gucci Bandana
12. Anti-G – Turn On The Hiphop
13. S-X – Bricks 2
14. Hudson Mohawke – Cbat [ + The Cool Kids - What Up Man Sample]
15. Araabmuzik – Feelin So Hood
16. Kingdom & Girl Unit – Ride It Every Time

Telekaster – live

Ralph Prollè (De:Bug/Monrovia Afterhour) – live

Taman (Formresonance)

arsy (grundlos glücklich / Palomabar)

URBAN MUTATIONS DJ SET (DJ SWADANSI & MASTERFADER)

Roblanko

BODYSNATCH returns!

Deeper, darker, and nastier than ever!

On decks:

DIAMANT: Isabel and Josep reunite with brain-splitting mash-ups, bumping moombahton, grimy dubstep, superdark dancehall, noise-hop and dreamy synth-infused electrodance tracks for the superlate-night dancers.

DJ INCOGNEGRO with musical selections that include but are not limited to trippy-troppy hippidy-hoppidy trance-tastic, classic tuneage that may cause euphoria, dizziness, convulsions, and transcendental behavior……

and special guest: DJ SWADANSI of URBAN MUTATIONS !!

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER RODRIGO SOBARZO DE LARRAECHEA

Aus der Freude am “Produzieren”, “Schaffen” und “Entstehen” kultivieren wir die Aufmerksamkeit und Konzentration im Performance space. Was wir als Betrachter des Theaterereignisses mitbekommen, ist die Energie, die in diese Produktion investiert wurde, sowie den methaphysischen Feuereifer ihrer Entstehung.
Die direkte Unmittelbarkeit seines Ergebnisses überschreiten, die Sichtbarkeit seines Ertrags verformen.
Den Raum achtsam parzellieren, um das Nicht-Sichtbare hervorzuheben: es ist genau dort, wo der Wildwuchs beginnt, glauben wir, in jenem virtuellen Raum, der zwischen ZuschauerInnen und dem ästhetisch erfahrbaren Objekt hervortritt. Zwischen den Falten des Nichtstofflichen, aufgeladen mit all seinem Potenzial.
Genauestens kalibrieren wir unsere Sinne, stellen unsere Körper als skulpturale Vehikel zur Verfügung, einer intuitiven ArbeiterInnenschaft angetraut, ständig umher ziehend zwischen unterschiedlichen Arbeitskonstellationen, hypnotisch aktiviert in eine betriebsbereite Ruhe hinein: wir ergeben uns dem Material, wir sind das Material.

CHOREOGRAFIE Rodrigo Sobarzo de Larraechea
TANZ Koldo Arostegui, Rodrigo Sobarzo de Larraechea
MUSIK Infinite Body
DRAMATURGIE Tom Engels
LICHTDESIGN Jan Fedinger
PRODUKTION Het Veem Theater

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER RODRIGO SOBARZO DE LARRAECHEA

Aus der Freude am “Produzieren”, “Schaffen” und “Entstehen” kultivieren wir die Aufmerksamkeit und Konzentration im Performance space. Was wir als Betrachter des Theaterereignisses mitbekommen, ist die Energie, die in diese Produktion investiert wurde, sowie den methaphysischen Feuereifer ihrer Entstehung.
Die direkte Unmittelbarkeit seines Ergebnisses überschreiten, die Sichtbarkeit seines Ertrags verformen.
Den Raum achtsam parzellieren, um das Nicht-Sichtbare hervorzuheben: es ist genau dort, wo der Wildwuchs beginnt, glauben wir, in jenem virtuellen Raum, der zwischen ZuschauerInnen und dem ästhetisch erfahrbaren Objekt hervortritt. Zwischen den Falten des Nichtstofflichen, aufgeladen mit all seinem Potenzial.
Genauestens kalibrieren wir unsere Sinne, stellen unsere Körper als skulpturale Vehikel zur Verfügung, einer intuitiven ArbeiterInnenschaft angetraut, ständig umher ziehend zwischen unterschiedlichen Arbeitskonstellationen, hypnotisch aktiviert in eine betriebsbereite Ruhe hinein: wir ergeben uns dem Material, wir sind das Material.

CHOREOGRAFIE Rodrigo Sobarzo de Larraechea
TANZ Koldo Arostegui, Rodrigo Sobarzo de Larraechea
MUSIK Infinite Body
DRAMATURGIE Tom Engels
LICHTDESIGN Jan Fedinger
PRODUKTION Het Veem Theater

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER AND CHOREOGRAPHER LIGIA MANUELA LEWIS

“Sensation 2″ ist eine Choreografie für den Hals und die zweite in einer Reihe von Arbeiten, die Bewegung und Empfindung mit dem Sensationellen verbinden. Untersucht werden die Hals- und Brustwirbel, also jene Körperteile, die den Kopf stützen. Wie der Mund stellt der Hals einen kommunikativen sowie einen historisch ästhetisierten Brennpunkt des Körpers dar. Dieser Teil des Körpers, der oft als fragil und verletzlich begriffen wird, ermöglicht aber auch soziale Phänomene wie Head Banging und Whipping Hair (Haare peitschen) – Handlungen, die oft mit dem Sensationellen verbunden werden. Diese Arbeit wendet eine ähnliche Methodik an wie die vorangegangene, in der ein abstrakter, empfindender Körper zur Quelle für die Bewegungs-Artikulation wird. Durch die Dauer der Arbeit versucht Ligia die Voraussetzungen dafür zu schaffen, damit Empfindungen zur gemeinsamen Erfahrung werden können.

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, KOSTÜME Ligia Manuela Lewis
PERFORMANCE Ligia Manuela Lewis
LICHTDESIGN Sandra Blatterer, Denis Richert
KOMPONIST Johannes Wengel
BÜHNE Ligia Manuela Lewis

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER AND CHOREOGRAPHER LIGIA MANUELA LEWIS

“Sensation 2″ ist eine Choreografie für den Hals und die zweite in einer Reihe von Arbeiten, die Bewegung und Empfindung mit dem Sensationellen verbinden. Untersucht werden die Hals- und Brustwirbel, also jene Körperteile, die den Kopf stützen. Wie der Mund stellt der Hals einen kommunikativen sowie einen historisch ästhetisierten Brennpunkt des Körpers dar. Dieser Teil des Körpers, der oft als fragil und verletzlich begriffen wird, ermöglicht aber auch soziale Phänomene wie Head Banging und Whipping Hair (Haare peitschen) – Handlungen, die oft mit dem Sensationellen verbunden werden. Diese Arbeit wendet eine ähnliche Methodik an wie die vorangegangene, in der ein abstrakter, empfindender Körper zur Quelle für die Bewegungs-Artikulation wird. Durch die Dauer der Arbeit versucht Ligia die Voraussetzungen dafür zu schaffen, damit Empfindungen zur gemeinsamen Erfahrung werden können.

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, KOSTÜME Ligia Manuela Lewis
PERFORMANCE Ligia Manuela Lewis
LICHTDESIGN Sandra Blatterer, Denis Richert
KOMPONIST Johannes Wengel
BÜHNE Ligia Manuela Lewis

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER TIAN ROTTEVEEL

Soulsqueezing ist eine ontologische Stoßmaschine, wo der Körper auf dem Spiel steht, in der Mitte zwischen dem Singen eines Soul-Lieds und allem, was sonst noch existiert. Soulsqueezing erkundet Stimme, Klang, Bewegung und Ontologie als gleichwertige Größen. Sprache, Fakten und Aktualität werden aus dem Inneren eines Körpers gequetscht, so dass er sich vervielfältigen kann. „Nicht den Punkt erreichen, wo niemand mehr Ich sagt, sondern den, wo es keine Rolle mehr spielt, ob jemand Ich sagt“, Deleuze + Guattari, Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie

CHOREOGRAFIE, TANZ Tian Rotteveel MUSIK Tian Rotteveel LICHT Yair Vardi DRAMATURGIE Jeanine Durning BERATUNG Felix Marchand, Ayara Hernandeztian

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER TIAN ROTTEVEEL

Soulsqueezing ist eine ontologische Stoßmaschine, wo der Körper auf dem Spiel steht, in der Mitte zwischen dem Singen eines Soul-Lieds und allem, was sonst noch existiert. Soulsqueezing erkundet Stimme, Klang, Bewegung und Ontologie als gleichwertige Größen. Sprache, Fakten und Aktualität werden aus dem Inneren eines Körpers gequetscht, so dass er sich vervielfältigen kann. „Nicht den Punkt erreichen, wo niemand mehr Ich sagt, sondern den, wo es keine Rolle mehr spielt, ob jemand Ich sagt“, Deleuze + Guattari, Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie

CHOREOGRAFIE, TANZ Tian Rotteveel MUSIK Tian Rotteveel LICHT Yair Vardi DRAMATURGIE Jeanine Durning BERATUNG Felix Marchand, Ayara Hernandeztian

NEW PIECE BY BERLIN BASED DANCER / CHOREOGRAPHER AN KALER and MARIA FRANCESCA SCARONI

INSIGNIFICANT OTHERS untersucht das Tableau als Bildträger, als eine sich stetig verändernde Struktur und spiegelt damit auch den Prozess der PerformerInnen wider: ein Zusammenspiel von verschiedenen Möglichkeiten, eine gemeinsame Topografie von physisch Präsentem und Absenten in fragmentierte Bewegungszyklen zu überführen, zu strukturieren und zu verschieben.

Es entsteht eine Reihe unterbrochener und dennoch zusammenhängender Sequenzen – Situationen, die Raum für eine Art Potentialität schaffen, die performt wird.

KONZEPT An Kaler PERFORMANCE An Kaler, Alexander Baczynski-Jenkins, Antonija Livingstone SOUND Brendan Dougherty LICHTDESIGN Bruno Pocheron RAUM Stephanie Rauch DRAMATURGIE Heike Albrecht PRODUKTION das schaufenster

In his stream-of-consciousness monologues combined with beautifully mastered beatbox interludes, Reggie shifts seamlessly between different personas, musical styles, accents, voices, and even – yes – bodies. He may be speaking in British cockney to explain how many Xanax he has taken, or as a ghetto youth with extensive knowledge of economic theory (“this world be fucking crazy, when you be looking at some virtualized numbers that symbolize shit that don’t exist”). Whoever witnesses this hilarious psychotic maze, goes through a succession of mental orgasms accompanied by endless fits of laughter.
 
Hailed as the “man of towering genius” by Brian Eno and the “comic genius” by GQ, Reggie Watts also regularly performs as the opening act for the popular Conan O’Brien TV show in the US. He also contributed two tracks to DFA Records’ Spaghetti Circus and performed with dance-punk band LCD Soundsystem. Reggie regularly performs at PS122 in NY.
 
Reggie’s first ever show in Berlin will be supported by the amazing mysterious witchcraft genius locally-brewed music performance project that will carefully prepare your mind and your body for Reggie’s psychedelic mental trip and then will blow off whatever it is that is remaining.
Conan OBrien
Popcomm
Video

In his stream-of-consciousness monologues combined with beautifully mastered beatbox interludes, Reggie shifts seamlessly between different personas, musical styles, accents, voices, and even – yes – bodies. He may be speaking in British cockney to explain how many Xanax he has taken, or as a ghetto youth with extensive knowledge of economic theory (“this world be fucking crazy, when you be looking at some virtualized numbers that symbolize shit that don’t exist”). Whoever witnesses this hilarious psychotic maze, goes through a succession of mental orgasms accompanied by endless fits of laughter.
 
Hailed as the “man of towering genius” by Brian Eno and the “comic genius” by GQ, Reggie Watts also regularly performs as the opening act for the popular Conan O’Brien TV show in the US. He also contributed two tracks to DFA Records’ Spaghetti Circus and performed with dance-punk band LCD Soundsystem. Reggie regularly performs at PS122 in NY.
 
Photo by Wendy Redfern
Conan OBrien
Popcomm
Video

An old but feelgood mix from 2007 by Dmitry Paranyushkin with some summertime feeling for the cold days.

SOUND

 
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Innovativer Live-Künstler, fesselnder DJ, kompromissloser
Produzent, Sound-& Maschinenfrickler.

Strahil Velchev alias KiNK eilen jede Menge Amtsbezeichnungen voraus, bei der Dezemberausgabe von Get Deep kann sich jede_r sein bzw. ihr eigenes Bild vom Live-Act der Stunde machen.
Sein Facettenreichtum lässt sich am leichtesten an der Vielzahl der Labels auf denen er aktuell veröffentlicht und an den gemeinsamen Projekten mit anderen Künstlern ablesen. Besonders hervorzuheben sind hier die auf Rush Hour erscheinenden Arbeiten mit Neville Watson und die unter dem Namen “Vinyl” laufende Kollaboration mit Stefan Goldmann.

Seine Vielfältigkeit und Leidenschaft bewahrt sich Detroit Urgestein Blake Baxter schon seit über 20 Jahren und damit wird der Rhythmuspoet jene überraschen, die ihn Aufgrund seiner Zugehörigkeit zu Labels wie Tresor Records nur mit straightem Techno assoziieren.
Die Get Deep-Crew verabschiedet sich damit gebührend von einem überaus berauschenden Jahr, um sich im Anschluss voll auf die Vorbereitungen für das nächste Spektakel im Januar konzentrieren zu können.

Our love= Acid!
Blake Baxter

This mix is a reinterpretation of the live set NOVOLINE aka Nat Munari performed at the reception of the wedding of two italian friends in the hills north of Verona, Italy, September 10th, 2011. This mix was distributed to the guests on printed CDs as a limited release along with a mix by M-U-S-I-C-C-I-T-Y blogger Xavier García Bardón.

SOUND

TRACKLIST

1. Basto – Gregory’s ThemeBuy, 2. Stabbed – Theme From ChicagoBuy, 3. Bob Sinclair & Raffaella Carrà – Far L’AmoreBuy, 4. Nu Shooz -Point Of No Return (Extended Mix), 5. Amnesia – Celcius, 6. Fax Yourself – I Feel Love (12″ Remix), 7. Spoonoch – Laserdance, 8. P4f – Diamond, 9. Schwarz Don’t Crack – Miami, 10. Moss of Aura – Hey, 11. Edward Maya & Vika Jigulina – Stereo Love, 12. Boys From Brazil – We Dont Need No World War 3 (Razormaid Remix), 13. Gigi D’Agostino – L’Amour Toujours, 14. Shirley Ross – If You Leave Me Now (12″ Maxi), 15. Exective Slacks – Mote It Be, 16. Twice Of Love – 24 Hours From Culture, 17. Cyber People – Polaris (Club Mix)

Schwarz Dont Crack- bringing you RnB Realness, from New York to Berlin!

SOUND

by DJ GHETTOSCRAPER

TRACKLIST

1.Ying Yang Twin & Lil Jon – Salt Shaker
2. Dave Nada – Apocalypse Theme (12th Planet & Flinch Mix) (Starfoxxx Re-Remix)
3. DJ Assault – Mouth Blue Out
4. DJ Diamond – Wreckage
5. DJ Rashad & DJ Manny – R House
6. DJ Nasty – Child Support
7. Philip D Kick – Champion Sound (Footwork Edit)
8. Ghettoscraper – (Your) Make Up
9. DJ Rashad – Ghetto Tek Muzik
10. LDFD – Outtacontrol (DJ Clap Remix)
11. Portishead – Roads (Damscray Juke Mix)
12. DJ Roc – Surrender (Half Speed)

New DJ MIx, dedicated to Deemeetree’s and NOEMA’s new event series
“The Magic Movement” at Soju Bar.
First Date: 3.12.
Creating the possibilities, exploring the oportunities in 360 Degrees !

SOUND

Warm-up Mix from Noema:

noema – the magic movement mix by noema
 
And RSVP on Facebook!

DJ SWADANSI & DJ MASTERFADER // team up
www.urbanmutations.com

UK BASS /// JUKE /// GHETTOTECH /// MUTATED R&B /// URBAN CUTS /// ACIDHOUSE

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